OPEN CALL: /ZAC LA MALMAISON
-2026-
deadline 05.04 ora 23.59
Pentru cea de-a doua ediție a proiectului /ZAC LA MALMAISON, căutăm 10-15 artiste/cercetătoare emergente / artiști/cercetători emergenți din generația Z, care să participe la o serie de ateliere de creație artistică și cercetare, în urma cărora vor realiza propriile lucrări colaborative sau individuale. În final, va avea loc o expoziție cu lucrările realizate. Open call-ul se adresează exclusiv celor născuți între 1997 și 2006.
Atelierele de creație se vor desfășura cu artiste/artiști și teoreticiene/teoreticieni cu experiență din alte generații, precum Maria Balabaș, Justin Baroncea, Irina Botea Bucan, Nicolae Comănescu, Maria Ghement, Dumitru Gorzo, Ioana Marchidan, Rucsandra Pop, Alex Radu.
/ZAC LA MALMAISON se adresează tinerelor/tinerilor din diverse discipline (arte vizuale/performative/multimedia, arhitectură, istoria artei, sociologie, antropologie și alte domenii de cercetare), care își doresc să colaboreze în cadrul unui proiect multi/inter/trans-disciplinar și să exploreze noi forme de expresie artistică. Acestea/aceștia vor avea ocazia să lucreze alături de mentori experimentați, să participe la ateliere practice și teoretice și să realizeze creații relevante pentru scena culturală contemporană, beneficiind de promovare și expunere susținută.
Mai mult decât un proiect artistic, /ZAC LA MALMAISON vrea să devină o platformă de tranziție pentru generația Z, menită să faciliteze dezvoltarea profesională și personală prin colaborare inter-disciplinară și inter-generațională. Artistele emergente / artiștii emergenți vor deveni colege/colegi cu cele/cei cu experiență, cercetând împreună inter/multi/trans-generaționalitatea și modurile artistice/culturale în care aceasta poate fi abordată.
PROGRAM
În luna mai se va desfășura o primă serie de sesiuni teoretice, urmată în lunile iulie-august de ateliere practice. În septembrie artistele emergente / artiștii emergenți vor produce propriile lor lucrări (individuale sau colaborative), proces în care vor putea fi asistați de artistele/artiștii cu experiență pentru follow-up și feedback. La finalul proiectului, în luna octombrie, va avea loc o expoziție de grup cu lucrările realizate.
Mai 2026 – ateliere teoretice, orele 15-20
1. luni, 4 mai
2. marți, 5 mai
3. sâmbătă, 9 mai
4. duminică, 10 mai
5. sâmbătă, 16 mai
6. duminică, 17 mai
7. sâmbătă, 23 mai
8. duminică, 24 mai
Iulie-august 2026 – ateliere practice, orele 15-20
1. joi, 2 iulie
2. vineri, 3 iulie
3. sâmbătă, 4 iulie
4. joi, 16 iulie
5. vineri, 17 iulie
6. sâmbătă, 18 iulie
7. joi, 30 iulie
8. vineri, 31 iulie
9. sâmbătă, 1 august
10. joi, 13 august
11. vineri, 14 august
12. sâmbătă, 15 august
13. joi, 27 august
14. vineri, 28 august
15. sâmbătă, 29 august
Septembrie 2026 – producția lucrărilor sub îndrumarea mentorilor
Octombrie 2026 – expoziția finală
ÎNSCRIERI
Pentru înscrieri, vă rugăm să trimiteți o scrisoare de motivație care să conțină temele/preocupările de cercetare, portofoliul și CV-ul / bio-ul prin formularul următor:
Deadline duminică, 5 aprilie, ora 23.59. Luni, 13 aprilie vom anunța artistele/artiștii selectați pentru interviuri, care vor avea loc în săptămâna 13-19 aprilie. Selecția finală va fi anunțată luni, 20 aprilie.
Pentru întrebări, vă rugăm să ne contactați la adresa de email info@spatiuldeartacontemporana.ro.
ALTE MENȚIUNI
Toate atelierele vor avea loc în București. Înscrierea este deschisă tuturor tinerelor/tinerilor din România care își pot asigura pe cont propriu prezența în București pe parcursul proiectului. Prezența este obligatorie la cel puțin 6 dintre atelierele teoretice (luna mai) și cel puțin 12 dintre atelierele practice (lunile iulie-august). La finalul acestor ateliere, producția lucrărilor pentru expoziție va fi susținută de un buget de producție, stabilit de comun acord împreună cu organizatorii proiectului. Artistele / artiștii care finalizează proiectul vor primi de asemenea un onorariu pentru participarea la proiect.
Proiectul „/ZAC LA MALMAISON” este inițiat și organizat de /SAC – Spațiul de Artă Contemporană și co-finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
-
Maria Balabaș
Maria Balabaș este om de radio la Radio România Cultural, artistă de sunet și cercetătoare în cadrul programului doctoral CESI la Universitatea București. Ca artistă de sunet este interesată de poetica înregistrărilor de teren și a materialelor de arhivă precum și de practica plimbărilor sonore. În prezent, prin Asociația Minimorum, Maria Balabaș dezvoltă și proiecte mai ample aflate la intersecția dintre artă și educație, cu focus asupra relației de interdependență dintre rural și urban.
Justin Baroncea
Justin Baroncea este arhitect și concepe proiecte legate de: spațiul public, muzee, design peisagistic, acupunctură urbană, bricolaj, asamblaje din materiale reciclate și componente recuperate, instalații sonore (realizate din materiale neconvenționale, în care intervin veverițe DJ sau muzicieni), jucării realizate din imprimante, scannere și componente de calculator, expoziții despre bricolaj, sunet și lumină - combinând cele trei „subiecte“ sau nu; construcții la granița dintre arhitectură, design, DIY și/sau meșteșug, scenarii de benzi desenate.
Irina Botea Bucan
Irina Botea Bucan adoptă o metodologie simbiotică de artist-profesor-cercetător care chestionează în mod constant ideile dominante socio-politice și plasează în centru agentivitatea umană și non-umană ca mijloc de creare a sensurilor. Alegând să acționeze în diverse contexte, cum ar fi: case și cămine de cultură, centre comunitare, instituții academice, galerii alternative, muzee, bienale de artă și festivaluri de filme; se concentrează în prezent pe descentralizarea discursurilor culturale și pe posibilitatea de a susține o diferențiere creativă care există în afara unui sistem dominant de valori și critici hegemonice. Performativitatea, reconstituirea, audițiile simulate, elemente ale cinematografului direct și cinéma vérité sunt combinate în abordarea sa artistică. Lucrările sunt dezvoltate printr-un proces de colaborare în care artiștii interpreți sau executanți sunt participanți la acest proces, în timp ce rolul regizorului său trece fluid dintr-un mod observațional într-un mod reflectiv, participativ și performativ.
Nicolae Comănescu
Născut în 1968 la Pitești, România, Nicolae Comănescu a absolvit în 1998 Academia de Artă din București, catedra de Pictură. În prezent locuiește și lucrează în București. A co-fondat grupul avangardist Rostopasca (1997-2002). Nicolae Comănescu creează în serii, dintre care cele mai importante sunt: „Algoritmul lui Briemerg” (2000), „Wrong Paintings” (2004-2007), „Picturi cu praf” (2007-2011), „SAMBAdy must dye in this CITY” (2014), „I can see no revolution” (2014), „Ordeful, mezanplasul și harneala” (2015), „SCRAP METAL KABOOM ORCHESTRA” (2022) și „Marea Schemă Generală a Tuturor Lucrurilor” (2020-ongoing).
Maria Ghement
Maria Ghement este arhitectă și lucrează la intersecția dintre artă, arhitectură și design, abordând proiecte la diferite scări, cu un interes constant pentru practici colaborative și interdisciplinare. Din 2021, este implicată în proiecte care includ expoziții de artă contemporană, instalații colaborative și performative, design de obiect. Din 2024, cercetarea sa investighează modalitățile prin care discursul curatorial poate fi tradus în spațiu. Această direcție se reflectă atât în activitatea didactică desfășurată cu studenții din anul I ai Universității de Arhitectură „Ion Mincu”, cât și în workshopuri centrate pe comunicarea unei intenții prin mijloace spațiale.
Dumitru Gorzo
Dumitru Gorzo (n. în 1975) produce imagini încă din 1987. În prezent, locuiește și lucrează în New York și București. Este co-fondatorul grupului Rostopasca, unul dintre cele mai influente mișcări artistice românești născute la începutul noului mileniu. Gorzo se mișcă liber între genuri, stiluri, platforme și media, exploatând particularitățile fiecărui material, suprafață sau textură. Lexiconul său gestual este însoțit de tensiunea dintre figurativ și abstract, adoptând o atitudine satirică față de dogmă. În 2007, a fost primul artist român care a avut o expoziție personală la MNAC, în București. Proiecte impresionante ca amploare definesc opera lui recentă: „Picturi cu vârf și îndesat” (Magazinul Universal, Reșița, 2021), „Forme Noi” (Timișoara, 2022), „Scufița Magenta” (București, 2023), „în sfârșit” (Bistrița, 2023).
Ioana Marchidan
Ioana Marchidan este coregraf, performer și director artistic la Linotip Centru Independent Coregrafic. Colaborează ca performer cu mai mulți artiști din țară și străinătate și creează coregrafii proprii. Discursul pe care Ioana îl caută în creațiile personale este acela de a se provoca pe ea însăși cu problemele care o înconjoară zi de zi. Vorbește despre feminism, despre influența educației în felul în care o femeie este percepută în sud-estul Europei și nu numai. Este interesată de teme sociale, iar creațiile ei se află la intersecția dintre dans, performance și teatru realist.
Rucsandra Pop
Rucsandra Pop este artistă și antropoloagă. Cele două dimensiuni interacționează și se hrănesc reciproc. O interesează intersecțiile între discipline și lumi, locul unde realitățile și adevărurile diferă de cele care apar atunci când privim lucrurile dintr-o singură perspectivă. Este pasionată de modul în care dialogul și creativitatea cultivă încrederea, transformând orașele, cartierele și satele în adevărate comunități – într-un acasă mai bun pentru toți. Prin scrierile sale și proiectele din care face parte, se străduiește să construiască punți între indivizi și organizații care lucrează pentru binele comun. De asemenea, speră să inspire cât mai multe femei să-și revendice și să-și manifeste vocea și puterea, o călătorie pe care ea însăși o face de mult timp.
Alex Radu
Alex Radu este fondator al /SAC @ Berthelot și /SAC @ Malmaison; (co-)curator de expoziții de grup de artă contemporană pe teme antropo-socio-politice și cu o cercetare continuă a spațiului expoziției (de grup) ca un mediu în sine și loc de întâlnire, abordat implicit colaborativ; curator al programului Open Context de instalații performative create prin practici colaborative și transdisciplinare între artele vizuale și cele performative scenice; manager co-fondator și editor de carte de artă la Editura Vellant; co-fondator și co-organizator RAD Art Fair and Sculpture Park; co-chair Leonardo Laser Talks Bucharest; antreprenor/ producător/ manager cultural și (co-)creator de contexte expoziționale și culturale, consultant pentru politici și practici culturale și artistice.